Andiamo al Koshien!

Benvenuti nell’ennesima operazione nostalgia e documentale. Il fermento delle vacanze primaverili ed estive nel Giappone degli anni Sessanta e Settanta è difficile da descrivere riferendosi a un paese che, proverbialmente, di vacanze ne fa poche. Era un’epoca in cui la parola " anime " non faceva ancora parte del vocabolario comune e tutto ciò che passava sullo schermo per i più piccoli veniva catalogato sotto l’ampia e coloratissima etichetta di manga televisivi .  Questa categoria era un caleidoscopio che fondeva animazione e tokusatsu , ovvero i programmi live-action densi di effetti speciali, creando un immaginario collettivo dove i confini tra generi erano fluidi e l’unico obiettivo era l’intrattenimento totale della famiglia. Il momento clou delle vacanze primaverili ed estive erano proprio questi due grandi eventi cinematografici "All-Star", dei veri e propri festival dove i personaggi più amati della televisione migravano sul grande schermo per un appuntamen...

Nello sconfinato universo dell'animazione giapponese, soprattutto nel panorama ribollente degli anni Ottanta, sono nascoste delle gemme che, pur restando nell'ombra, hanno cambiato il corso della storia. “ Birth ”, lungometraggio del 1984, un titolo che incarna l'essenza della sperimentazione visiva pura e la libertà creativa del neonato mercato home video, è a mio parere uno dei tasselli indispensabili per comprendere la rivoluzione visiva che oggi diamo per scontata.  Pubblicato come uno dei primissimi OVA (Original Video Animation), questo capolavoro fantascientifico dimenticato trae le sue radici dal manga “ Birth Planet Busters ”, primo e unico manga del compianto Kanada Yoshinori , dato alle stampe nel 1983, e porta con sé tutto il peso e l'originalità del suo autore. Un classico da vedere per chiunque sia interessato all'aspetto tecnico degli anime giapponesi. La storia di “ Birth ” ci proietta su Aqualoid , un pianeta un tempo prospero e sede di una civiltà ...

Il protagonista dello sceneggiato  " Sekigahara, l’ascesa dello Shogun ”  è Ishida Mitsunari, il suo avversario Tokugawa Ieyasu: una struttura invertita rispetto alla prospettiva del vincitore della storia ortodossa.  Pare che Mitsunari fosse un uomo guidato non dall'interesse personale ma dal senso del dovere di ripagare la gentilezza del suo leader defunto Hideyoshi, contrapposto a feudatari motivati dall'avidità e dall'istinto di conservazione. Questa storia insegna cos'è la vera lealtà e probabilmente ha contribuito a ribaltare in parte le idee preconcette su Ieyasu e Mitsunari. Rispetto alla recente tendenza a ritrarre Mitsunari come un eroe, in questo dramma la rappresentazione fredda e analitica dei suoi punti di forza e delle sue debolezze è particolarmente brillante. Kato Go , che interpretò Mitsunari, si era formato insieme ad altri grandi attori alla famosa scuola di recitazione Gekidan Haiyuza. Col tempo, venne promosso a ruoli da protagonista e si fe...

Piccola divagazione che non c’entra nulla con il baseball, per parlare dei protagonisti delle strisce disegnate da Nakajima Morio e pubblicate dal settimanale Shukan Post. Le fondamenta tradizionali della commedia giapponese possono essere rintracciate anche in fumetti senza grandi pretese come questo, concepito e disegnato per intrattenere con leggerezza e brio.   Ecco dunque una tipica famiglia giapponese, i Fukurokoji , modellata sul calco della famiglia perfetta di quattro elementi, così come verrebbe considerata dalla società nipponica moderna: padre salaryman , madre casalinga, figlia maggiore ( neechan ) che dia il buon esempio e aiuti la madre ad accudire il fratellino maschio. Funziona tutto in Le vicende quotidiane della famiglia Fukurokoji , a cominciare dall’ambientazione nella tipica mansion  di un edificio multipiano che ospita i quattro protagonisti: un’abitazione standard che fa da cornice a situazioni costruite con il giusto dosaggio di umanità e cin...